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Chaco, de Guadalupe Miles

El 27 de noviembre de 2008 se inauguró la muestra fotográfica Chaco, de la reconocida fotógrafa Guadalupe Miles.

Muestra "Nemas" de Lucila Heiberg.


Fotos: Laura Ortego

El 27 de septiembre de 2008, se presentó en Foto Bonaudi la muestra fotográfica "Nemas" de Lucila Heiberg .

Lucila nació en diciembre de 1979, en Buenos Aires, comenzó a estudiar fotografía, desde los19 años, junto a grandes profesores como Fabiana Barreda, Bobby Lightowler, Ignacio Iasparra, Rodolfo Lozano. También estudió Dirección de Fotografía en el S.I.C.A con Rodolfo de Nevi. Tuvo la posibilidad de trabajar con una compañía de teatro (Filumena). Realizo 3 muestras individuales y participó de varias muestras colectivas, “Bienal de fotografía” en Arte x Arte, “Premio AAGA”, “Museo de Arte Latinoamericano de La Plata”, “Museo Guaman Poma” Entre Ríos, “Festival de la Luz”, y otros. Actualmente, dicta clases en la carrera de Imagen y Sonido (UBA).


La inauguración de la muestra contó con gran cantidad de espectadores: profesionales de la fotografía, medios de comunicación, talleristas, amigos del lugar y gran cantidad de vecinos que gracias al incentivo económico fácilitado por el Fondo Nacional de las Artes.






Diagnóstico del estado de conservación de la colección Fotobonaudi y del taller de conservación de fotografías concretado sobre el acervo


Por Marcela Pandullo*

Importancia del acervo fotográfico Bonaudi

El acervo producido por tres generaciones Fotobonaudi esconde también imágenes, de su propio círculo, -no solo del ámbito social sunchalense- de lo familiar, de la esfera de lo privado. Surgen, entre otras producciones, registros que re-elaboran la imagen de esta familia. Como un tesoro, lo producido ( por Ennio Bonaudi, Dario y sus hermanos –estos últimos hijos de Ennio- , y Cristian -bisnieto del primero y nieto del segundo-) traspasó y traspasa lo puramente comercial del oficio, se vuelve experimentación, observación y acto lúdico, para alcanzar aquello cercano recreado, en lo referente a generar un retrato de sí y del conjunto.

Pero: ¿por qué señalar lo recreado?
Porque si sólo una constante entrecruza a las tres esa es la de la recreación, en cuanto a las imágenes producidas de, y con la familia. Recreación de imaginales escenas que se vuelven realidad en distintas tomas. Construcción de imágenes, desde la disposición, la ubicación “de los actores”. Disfraces, búsquedas, proyecciones y rupturas. Y lo cotidiano se torna diverso, porque el recorte -que implica esa toma- ha sido intervenido, relativizado. El ingreso a ese espacio habitual, la ventana sobre esa geografía se trastoca con el armado de esa toma, con la búsqueda, el juego, el sueño de intentar imágenes que representen, que permitan ser otro, otros, que por un instante pueden llegar a ser, y serán. Una bohemia campera (que en cierta forma traslucen las imágenes captadas por Dario, actuadas por sus hermanos y demás familiares), un estilo que se emparenta, en este caso, con la transhumancia circense, por lo grupal dramatizado frente a la lente, en escenas a cielo abierto, en donde cada “personaje” se inter-relaciona y adquiere en la agrupación un color. A la vez, hay algo coetáneo en esas imágenes, en el sentido de mantener correlación con otras, aquellas propias, presentes en el cine de esa época, el de la década del ´40. El escenario habitual campestre, -una hondonada, un hilo de agua, un puente- se transformó en un marco significativo; cualquier espacio podía ser “intervenido”, cualquiera en donde don Dario intuyera y hallara la escena que, hoy convertida en foto, provoca ese extrañamiento, allí donde el hallazgo se transformara en un sutil nuevo continente abierto a sus creativas tomas familiares.

T a l l e r + A p l i c a c i ó n

Circuito de trabajo

Se establecieron estaciones de trabajo, representadas cada una por una mesa desplegada para llevar a cabo la respectiva tarea. Se intentó percibir las habilidades de cada uno para ubicarlos así en las labores más afines.

Luego, se repartieron los grupos y cada uno fue recibiendo capacitación aplicada. Los inquietos fueron rotando y conociendo el trabajo contiguo a llevar a cabo, a través de su participación en esa nueva labor.

Los objetivos a cumplir fueron dos: ofrecer una formación básica sobre cada temática, a la vez de ir desarrollándola. A tal fin y según fueran las tareas a concretar, se brindaron los procedimientos propios de cada una, teniendo especial precaución en la manipulación de los materiales y del patrimonio en sí.

El circuito estaba combuesto por:

1-El área de identificación del tipo de proceso fotográfico; su documentación escrita y por veces, fotográfica

2-El área de limpieza y estabilización

3-La mesa de construcción de sobres, para cada una de las imágenes, considerando su tamaño.

4-La mesa de elaboración de cajas y montajes de conservación; también se trabajó allí una foto contemporánea a la que se la intervino mínimamente

Conclusiones

La evaluación del taller como experiencia no formal –en cuanto a divulgar premisas de la disciplina de la conservación, fuera del ámbito académico- es más que satisfactoria.

Lo positivo de este ensayo fue: el compromiso de la gente -de distintas edades y áreas- con el conocimiento ofrecido y aplicado, a la vez, al patrimonio.

El involucramiento de los talleristas implicó camaradería y una continuidad coloquial de estas temáticas, aún después de finalizada cada jornada.

También debe considerarse la posible replicancia de la información circulante en otras colecciones similares, de Sunchales, aún con este nivel básico de información recibido por parte de los asistentes.

En cuanto al grupo de adolescentes y más allá de su desempeño, también pueden ser hoy, luego del taller, agentes de concientización del cuidado de patrimonios tan frágiles, como lo son las imágenes fotográficas, en espacios como la escuela y la familia.

La difusión en los medios locales - televisivo y gráfica-, significó no sólo un aporte, al generar la presencia de los participantes, sino que expuso ante la comunidad la importancia del taller: su aplicación especifica sobre este patrimonio y la obtención del subsidio del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar el taller.

La circulación de esta nueva información, o formación de los talleristas, generará conciencia de acciones ciertas sobre diversos acervos –pequeños y de grandes dimensiones, públicos y privados- y tal vez, tales tareas comiencen a concretarse más firmemente a niveles comunitarios.

En cuanto a la colección Bonaudi, un rico reservorio aún espera ser develado y protegido.

El volúmen de la colección impone un trabajo constante y encadenado que requiere de un compromiso y consecución sólo comprobables y equiparables a los exigibles dentro de un ámbito laboral, si bien existen interesados en continuar las acciones emprendidas.

Es decir que la experiencia ha sido óptima, pero los asistentes formados no pueden establecer un compromiso permanente con la colección y el estudio, por sus diversas obligaciones.

Sería ideal generar un sistema de participación remunerada para poder exigir a aquellos involucrados un trabajo consecuente y full time.

* Marcela Pandullo: Cursó estudios en periodismo, se ha desempeñado en la producción de fotos para libros didácticos. Trabajó en las Áreas de Fotografía, de Documentación, de Restauración y de Dirección del Archivo General de la Nación. Cursó estudios de diagramación de material fílmico en la Escuela de Conservación Manuel del Castillo Negrete en México, bajo la tutoría del Maestro Fernando Osorio Alarcón. En 2006 fue becada para realizar una pasantía de perfeccionamiento en técnicas de reproducción fotográfica, limpieza y estabilización de imágenes deterioradas en el Centro de Conservación y Restauración de Fotografía, de Rio de Janeiro, Brasil. Participó dos años consecutivos en la Feria de Artes y Oficios de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de tres años trabaja con el acervo fotográfico del Museo Histórico Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, donde además dicta Cursos de Conservación de fotos de familia.

2008. Proyecto Cultural con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes



En 2008 con el apoyo de una beca otorgada por el Fondo Nacional de la Artes, el grupo conformado por Cristian Bonaudi, Guadalupe Miles y Cecilia Cerutti, se pone en marcha un proyecto cultural el cual consiste tres pilares básicos:
1. Acondicionamiento del lugar, pues en sí mismo posee una arquitectura muy particular, es de destacar que edificio que ha sido pensado especialmente desde la década del 40’ para la fotografía y constituye un emblema para Sunchales.
Hoy, además, de la actividad fotográfica, Foto Bonaudi, es un lugar de encuentro, un centro de reunión, donde bandas de música pueden encontrar un sitio donde desarrollar su deseo de hacer música, donde uno puede acercarse a mirar revistas, libros de arte, diapositivas. Como todo verdadero espacio de cultura, es una herramienta para la transformación personal y social, especialmente, dado el momento de fragmentación que las sociedades estamos experimentando, es un espacio de inclusión social.
Si dejáramos arruinar el lugar o transformarlo en otra cosa, estaríamos derrumbando no solo una fachada sino los cimientos donde se erigen costumbres, nombres, historias, anécdotas, imágenes, arte y posibilidades.

2. Exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados.
El desarrollo de exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados permite un reposicionamiento de Foto Bonaudi, la concurrencia de público a las instalaciones, el ofrecimiento de muestras de excelente nivel y la persistencia de actividades culturales en el lugar.
3. Acciones para la restauración y conservación del material fotográfico que se encuentra en Foto Bonaudi .
La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social. El procesamiento adecuado de las imágenes en los archivos fotográficos puede ser de gran ayuda a los investigadores, sociólogos, economistas o historiadores que necesiten las imágenes como testimonios valiosos de aspectos distintos de la historia.
Durante febrero 2008 se dio comienzo al Taller de Conservación, que brindó la especialista en conservación Marcela Pandullo, bajo el título: “La estabilización mínima de una colección fotográfica”.
Del taller participaron personas invitadas especialmente, profesores, estudiantes, aficionados a la fotografía que reconocen el valor documental del material a tratar.
En la primera semana de trabajo,se pudieron recuperar, documentar y archivar más de cien piezas incluyendo placas de vidrio y tiras.
Una de las consideraciones más positivas de este proyecto es la participación y por ende el compromiso de quienes con su trabajo voluntario comenzaron y continúan hoy recuperando el material de Foto Bonaudi.
La participación y las experiencias de aprendizaje son las claves sobre las que deben sustentarse cualquier proyecto cultural.

Historia de Estudio Foto Bonaudi


El Estudio Fotográfico de la familia Bonaudi en Sunchales, Pcia de Santa Fe, se ha dedicado desde 1935 a la fotografía.

Ennio Bonaudi fue el fundador de Foto Bonaudi junto a sus hijos Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino, quienes en 1948 inauguran el estudio fotográfico en una preciosa esquina ubicada en San Martín y Avda. Independencia. Hoy Cristian – bisnieto de Ennio- continúa con la labor emprendida por su familia.

Ennio: registro de vida.

Ennio Domingo José Bonaudi nació en Cavour (Italia) el 22 de enero de 1883, se casó en Morteros (Pcia. De Córdoba- Argentina) con María M. Scalvacio, de este matrimonio, nacieron, como se mencionó anteriormente: Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino.

Ennio se trasladó con su familia a Sunchales, luego de habitar distintas localidades, en diciembre de 1934 a la casa de sus padres Santiago Bonaudi y Luisa Porporato.

El 18 de febrero de 1935, con su hija Vedia, abre un comercio dedicado a la fotografía y otro a la peluquería para damas en un local perteneciente a la familia Galinotti (en Juan B. Justo 482); trasladándose luego a otro situado en Avda. Independencia 86.

Más tarde, el 7 de junio de 1939, Ennio se asocia con Martin Picard y juntos instalan una casa de fotografía en Avda. Independencia 187. Dicha asociación se diluye meses más tarde, el 29 de enero de 1940; así Ennio continua en el mismo local hasta el 1º de mayo de 1943, fecha en que accede a comprar la sucesión de su padre Santiago Bonaudi (quien fallece el 9 de julio de 1936).

Instala nuevamente su negocio fotográfico, esta vez en 25 de mayo 76, ayudado por sus cuatro hijos mayores y convirtiéndose de este modo en una sociedad familiar denominada Ennio Bonaudi e hijos.

En 31 de diciembre de 1946 se escritura la compra de la esquina en Av. Independencia y calle San Martín (que perteneciera a Peirone Hnos.). Finalmente, allí hace construir un edificio apropiado para una casa de fotografía, inaugurando definitivamente “Fotografía Bonaudi” el 30 de agosto de 1948.

Hermandades.

Dario Bonaudi se pone al frente de la empresa el 15 de agosto de 1951, asociándose con su hermano Adino en febrero de 1952.

Esta asociación se disuelve en 1975 siendo las hermanas Vedia y Liana quienes continúan con la venta de equipos fotográficos y trabajos de aficionados en el local anexo como “Bonaudi Hermanas”.

Por su parte, Darío continuó su trabajo como fotógrafo como “Foto Bonaudi”,hasta su jubilación, ayudado por su esposa Sonilda Costamagna. Darío Bonaudi fallece el 6 de febrero de 1990, a la edad de 70 años.

Por su parte, Adino continuó como “Foto Adino”, en el estudio fotográfico inaugurado por su padre (Avda. Independencia 101) con la colaboración de su esposa Catalina Peirone, hasta fines de 1995, año en que recibe su jubilación.

Foto Bonaudi hoy.

FOTO BONAUDI El estudio, construido en 1948 en la céntrica esquina de Sunchales, que atesora incontables fotografías, retratos, diapositivas y películas que preservan la historia viva de la actual ciudad está a punto de desaparecer, los descendientes de los fundadores quieren vender el lugar. Sólo Cristian, su nieto apasionado por el arte del retrato, lucha por conservar el testamento que sus abuelos dejaron y continuar con la historia.